本文目录一览：
- 1、《追龙》有历史原型嘛？发生在什么时候？
- 2、怎么评价追龙这部电影？
- 3、香港回归二十周年，这些经典的香港电影你肯定看过！
- 4、毛主席他是中国人民深深热爱的伟大领袖,我还知道有关他的故事？
- 5、一个香港男演员名字！
《追龙》有历史原型嘛？发生在什么时候？
香港70年代第一大毒枭和他的毒品帝国
七十年代初，吴锡豪的势力如日中天，他想独霸香港的毒品市场，于是勾结缅甸的大毒枭坤沙，与香港毒品的其他三大家族进行火拼，杀人抢货，致使香港殴斗不断，血雨腥风。
1973年香港成立了廉政公署，一场史上从未有过的反贪打黑行动席卷了整个香港，警察内部的贪污涉黑分子和贩毒集团人人都感到了自危。吴锡豪平时很不错的朋友都劝其收手，去国外避难，但他却根本不当回事，到了此时他还自认为钱是万能的。
1974年11月12日，吴锡豪手下的一个亲信出卖了他，在他由台湾返港后，就被香港廉政公署盯上了，后被香港警察毒品调查科，凶杀组和特别罪案组联合逮捕，被控贩毒杀人罪，同时他的集团8名骨干分子也先后落网，至此以吴锡豪为首的香港最大贩毒集团终于被瓦解。
经过两年多的审讯，最终吴锡豪被判30年大狱，同案的其他8名成员也被判8之25年的刑期，他的老婆郑月英其后也在1976年2月23日被逮捕，被判入狱16年。
看点一：两大“戏精” 甄子丹刘德华首次合作 化学反应惊人！
甄子丹、刘德华作为演艺圈的两位“大佬”，从影35年来的首次合作堪称“圈内大事件”。为真实还原“跛豪”这一人物形象，甄子丹戏里与刘德华切磋演技；而戏外要每天耗费3个小时的特效化妆，24小时的潮州话教学以及无数次的“学跛”。被称为“表演教科书”的刘德华也没闲着，每晚不管再累都要研读剧本，第二天开拍前找王晶、甄子丹讨论如何演到最好。
看点二： “香港往事” 真实黑帮故事 带你回望过去！
《追龙》抛弃矫饰的虚构，由香港历史上的两大传奇人物的真实事件改编。香港六七十年代崛起的黑帮大佬“跛豪”与五亿探长“雷洛”是百年少有的一代枭雄。两人黑白联手制霸香港，坐拥金钱帝国的故事成为很多影视素材的灵感来源。
看点三：“认真起来不是人” 王晶五年磨一剑用心良苦
《追龙》因其特有的年代感，景物的搭建是难点更是亮点。导演王晶为了最大限度地还原混乱黑暗的城寨文化，实景搭建了九龙城寨。看过电影的观众都忘不了那视觉上的冲击力：“九龙城寨的内景和长镜头都颇有感觉，还有标志性的飞机掠过头顶，大家不要觉得假，当时历史就是这样的！都是一代草根港人的共同回忆啊！”
这部电影用浓郁的复古色调还原了上世纪香港，画面做旧的颗粒感和电影中随处可见的香港街头文化让有港片情怀的观众大呼过瘾。观众感叹情怀满满：“不凑段子，不抄袭，那个曾经让我们感叹万千的兄弟情义、江湖规矩、时代豪杰，又回来了！”
看点四：“万般带不走唯有孽随身” 限制级内容暗含正确价值观
作为黑帮题材，《追龙》没有套路的将正义与邪恶做较量，而将警匪联手的时代特征作为看点，丝毫不避讳人与人之间的“尔虞我诈”。英国殖民时期的香港民不聊生，跛豪雷洛携手共建的地下秩序未尝不是另一种“现世安稳”。
”
怎么评价追龙这部电影？
小编自从看了《追龙》这部电影，这几天总是在某个瞬间让我想起喋血双雄或者英雄本色，又在某个瞬间让我想起暗战或者暗花，仿佛香港的那些往事就在眼前的一样!
也许是雷洛拉着跛豪让他停手的时候，也许是雷洛笑起来成竹在胸的时候，尽管他们都已经累累皱纹。是的，《追龙》这是一部充满了香港往事的电影，不仅仅是香港的过去，也是香港电影的过去。
并且这部电影连两个最重要的角色，也忘了是第几次登上银幕了。而香港电影最重要的品质，就是以小见大。
港片的格局受限于港人的格局，一向都偏小，而很多港片里，基本上都有以小格局见大社会，无论这个小体现在小人物还是小家庭。
《追龙》也不例外，字里行间都显示了导演想表现那个殖民地社会的模样，那个在英国政府的压力下并不为现代人熟知的香港。
香港在内地人的印象里，从繁华到寻常，从令人向往到不再有吸引力，其实也就是短短30年。
然而更久一点的半个世纪前，香港的样子，很多人可能也不知道。雷洛:我们做什么都可以，但不能杀警察，尤其是英国警察。跛豪:你们以为香港是你们的?不，是我们的!两个方向的认知，两个方向的结果。
九龙城寨里跛豪一路走去的长镜头，惊艳的仿佛不是王晶拍的。但《追龙》做的还不够，应该再多一些市井生活，再多一些民生群像，才能更加以小画像见大生存。
小编我看到结尾在想，如果电影中的雷洛没有为了救跛豪而折返，会不会更好?会不会更像大时代里无力的浮世绘?又或者，电影想表达的跟我理解的不是一码事?
香港回归二十周年，这些经典的香港电影你肯定看过！
不过一眨眼，香港已经回归20年了
这些年，我们不止看到香港的繁荣与自由
也从香港电影中看到了不一样的世界
无数经典的香港影片成为我们难忘的记忆
无厘头却又饱含深意的喜剧片
展示侠客们惊世骇俗武功的武侠片
写实有之，写意亦有之的文艺片
一段段情真意切的香港往事透过镜头娓娓道来
01
甜蜜蜜
1997年，这一年的开头，香港电影金像奖将9个奖项颁给了《甜蜜蜜》。这部电影回顾了回归前十年，香港新移民的艰辛岁月。导演陈可辛就是想借助一个移民背景下的故事来反映香港人“无根的状态”。他认为一个人那么爱一片土地，有时反而是因为不在这片土地。
而故事里，人群穿梭，李翘终究没有追到黎小军疾驰的单车，却在邓丽君的死讯中在异国重逢。当四目相对，耳畔传来的又是那首他们在香港一同唱过的《甜蜜蜜》。
有些爱，只能止于唇齿，掩于岁月。
我喜欢来日方长的男人和不堪回首的女人，是他们把生活搞得意味深长。
漫步人生路上，你我最后的相遇，只不过是各自向左走、向右走了半圈。
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02
《古惑仔》
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古惑仔系列的繁殖能力让人惊叹。正传系列有7部，外传系列有4部，涉及了兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情，诠释了一代人无处安放的青春。而且里面的人物各个鲜活，令人难忘。
也许当初香港电影人压根想不到，这个技术上粗制滥造的系列电影，席卷了整个内地的录像厅，也席卷了一代少年的心。友情岁月这个文法不通的词汇，也成为了许多人固定的青春记忆。
我们出来混的，就凭三点。有义气，够勇，兄弟多。
出来混，错了要认，被打也要站稳。
世间哪有真情在，只要是妞我都爱。
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03
无间道
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《无间道》可能是香港回归以来警匪片的巅峰之作。在此之前，香港只有卧底、内鬼、二五仔这些说法，但是《无间道》之后，所有的卧底都被直接称作“无间道”了。
表面上，《无间道》是一场黑社会和警队之间，横跨于政权移交这大时代洪流的斗智角力，而实际上，它对照了回归后香港人对警察——管治者核心价值有所动摇的忧虑。未来何去何从，当一个好警察还是一个黑社会，谁也没有答案。
杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸。正与恶之间的较量或许永远都不会随着权力的交接而改变。
往往都是事情改变人，人却改变不了事情。
给我一个机会，我想做好人。
谁了解生存往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输，我们都在不断赶路，忘记了出路。
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04
大话西游
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九十年代香港最炙手可热的男演员大概就是周星驰了，时至今日，也仍有人喊着“欠周星驰一张电影票”。可见，20年了，他依旧活在每个人的心里。据说在《大话西游》的创作中，周星驰提供了大量意见，甚至很多脍炙人口的对白也出自他手。
《大话西游》可以说已成为一种文化上的图腾，至今都没有失去其先锋位置。故事里，至尊宝最终选择辅佐唐僧去西天取经，而那份感情则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他已经忘记，或许他将铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那种感情。
如今，银幕前陪你长大让你流泪的那个人也少拍电影了；终于有一天，银幕前逗你开怀让你傻笑的那个人也头发花白了。在你的青春里，谁的大话曾骗了你的感情，谁的回眸曾让你的心在西游？
留下点回忆行不行？不要，要留，就留下你的人。
骗就骗吧，就像飞蛾一样，明知道会受伤，还是要扑到火上，飞蛾就这么傻。
原来那个女孩子在我心里留下了一滴眼泪，我完全可以感受到当时她是多么的伤心。
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05
花样年华
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已经记不清《花样年华》到底上了多少个 “世界最佳” “华语最佳” “亚洲最佳” 的电影榜，但王家卫留给观众的那些暗涩鲜浓的色调，咿咿呀呀的吟唱，沉缓木讷的对白，繁复的符号意向，他所营造出来的独属于他的奇怪又瑰丽的世界，已足够让 “香港电影” 四个字生辉。
《花样年华》，其实就故事而言，老而又普通，一个讲述爱却又隐忍的迁徙的爱情故事；就影片的情节来说，不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。但王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。
一个人受了挫折，或多或少都会找个借口来掩饰自己。
能忘的都忘了吧，能记得都不必记得，有些话太久没说，也就懂了。你，用仪式，向自己献祭，活在最普通的岁月里，默默成为我此生的风景。有一天，倒映在奈何桥底，孟婆汤里。
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06
叶问
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进入21世纪，功夫片开始有了流派之争。就像豆腐脑到底是甜是咸那样，南北两派的练家子在武学正统的问题上，向来是争论不休。
《叶问》真正引起大范围关注的，应该是短小精悍的咏春拳居然可以在银幕上焕发出如此的质感，特别是对抗北派樊少皇的戏份里，四两拨千斤的拳法潇洒精妙到令人拍案叫绝。
武术指导洪金宝将咏春发扬光大，还有另一层含义。北拳对抗南拳，正是20多年前香港功夫片银幕上最为流行的搭配，然而随着《少林寺》等一批北派功夫电影的崛起和壮大，北派的标志功夫长拳逐渐成为功夫片的标志。《叶问》算是掀起一股怀旧风，让南派功夫在银幕上重生。
每个人走的路都是自己选的。
这个世上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。
念念不忘，必有回响。
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07
倩女幽魂
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《倩女幽魂》脱胎于《聊斋志异》之《聂小倩》，导演徐克与程小东结合捉鬼道士的中国特色，打造出了一部既有东方韵味，又引发国际共鸣的奇幻电影。而张国荣和王祖贤的精彩演绎，也使“宁采臣”和“聂小倩”成为影迷心中经典的银幕角色。
其实，那个时代的电影极少有表现男女之间浪漫的感情剧，也因此，徐克想要拍一个爱情故事。不过老板一开始并不支持，徐克对他说：“这不是一个古装时装的问题，而是个心态问题，现在人们需要一种浪漫情感的东西，我觉得聊斋是一个可以好好利用的故事。”
人生，是梦的延长。
为什么要怕鬼呢，有时候鬼比世上的人还温柔许多。
如果给你再选择一次，你还会不会让我忘了你？
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08
岁月神偷
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60年代的香港，风云变幻。一面要忍受港英政府的压制，一面又受到内地运动的波及，更要面对不时登陆的台风暴雨。这就是《岁月神偷》的故事背景。
《岁月神偷》的剧情其实简单而煽情。既没有大时代下的风起云涌，也没有波澜壮阔的史诗气概。但在充满怀旧气息的老香港的时代背景下，充满情怀。任达华收起了悬疑恐怖片中凶神恶煞的表情，吴君如也不再像喜剧片中那样疯癫夸张。把香港小市民演得如此生动，让人感动。
《岁月神偷》的成功，某种程度上也体现了香港人对港英政府的怀旧心态。
在变幻的生命里，岁月，原来是最大的小偷。
当你发现时间是贼了，他早已偷光你的选择。
且容我偷来时光与你重逢。
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09
志明与春娇
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影片的起始创意很简单，前几年香港开始在公共场所禁烟，结果导致一个很有意思的景象：一堆人围在垃圾筒旁，边抽烟边聊天。那时彭浩翔就认为，在这种陌生人之间的聊天里可以产生爱情。
于是《志明与春娇》就聪明地将香港禁烟后的社会现状，谱进变幻无常的城市恋曲。而许多人爱《志明与春娇》，爱的也就是它纯正的港味儿，是抽烟染发好女孩的“港女”余春娇，是喝酒买醉长不大的张生，是太古广场旁的偏僻后巷和茶餐厅可续杯的柠檬茶。
有些事不用一个晚上都做完，我们又不赶时间。
有一种相遇，止在遇过就好，我没想过要上前打招呼。
再平凡普通的事情，一旦与你相关，我就相信是天注定，因为在庸碌琐碎的一生之中，我宁可所有好运气都是被用来遇到你。
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其实电影之好坏与钱无关
与时间无关，与咖位高低无关
与场面大小无关，与导演资历无关
与市场资源无关，只与心有关
自始自终，香港电影最动人的莫过于此
毛主席他是中国人民深深热爱的伟大领袖,我还知道有关他的故事？
香港往事：
1967年，为配合大陆的政治运动，很多香港人开始了约 7 个月左右的反英抗暴行动。那时、香港广为流传的的消息：解放军的军舰已经集结，准备武力收回香港。中国侧解密的档案：中央制定的方案：军事解放香港，两个师的兵力，速战速决，1967/9/15 前完成，向国庆献礼......英方的档案：撤退，香港不要了，英国无力在香港和中国大打一仗。周联合一批人也写报告，反对武力解决，毛终决定不打，十年不再讨论此事。
一个香港男演员名字！
你可以到香港两大电视台的艺员档案中去找.
TVB的《艺人录》
ATV的《艺员资讯》
找到了，别忘了告诉我这个艺人的名字。